« Bouchra » : Meriem Bennani et Orian Barki expliquent leur choix d’un récit animé entre Casablanca et New York

Inspiré de l’histoire personnelle de l’une des réalisatrices, « Bouchra », film d’animation récent, explore à travers des personnages animaux la relation complexe entre une mère installée à Casablanca et sa fille queer vivant à New York. Selon Libération, ce projet artistique audacieux marque par son approche narrative et sa représentation des liens familiaux à travers les frontières géographiques et culturelles.

Ce projet s’inscrit dans une tendance croissante du cinéma d’animation à traiter de sujets sociétaux avec une esthétique innovante. Comme le souligne Libération, les deux réalisatrices ont choisi cette forme artistique pour transcender les limites d’un scénario classique, privilégiant ainsi une narration plus visuelle et métaphorique.

Une narration libérée des codes traditionnels

« L’appel de la vie était trop fort pour un scénario classique », expliquent Meriem Bennani et Orian Barki dans un entretien accordé à Libération. Elles évoquent la nécessité de représenter des émotions et des dynamiques familiales de manière plus directe, sans recourir aux conventions narratives habituelles. Bref, leur approche reflète une volonté de briser les barrières entre fiction et réalité, entre animation et documentaire.

Le choix d’utiliser des animaux anthropomorphes n’est pas anodin. Selon les réalisatrices, cette technique permet d’aborder des thèmes sensibles — comme la sexualité ou l’exil — avec une certaine légèreté apparente, tout en gardant une profondeur émotionnelle intacte. Côté esthétique, le film oscille entre des décors inspirés du Maroc contemporain et des éléments visuels plus abstraits, reflétant la dualité des parcours des personnages principaux.

Entre Casablanca et New York : une famille à distance

L’intrigue de « Bouchra » suit une mère restée à Casablanca et sa fille installée à New York, deux univers que tout oppose. Les réalisatrices ont puisé dans leur propre expérience — ou celle de proches — pour construire ce récit, où les tensions culturelles et générationnelles se mêlent aux enjeux individuels. L’animation, par sa nature même, permet de jouer avec les échelles et les perspectives, offrant une vision à la fois poétique et crue de cette relation mère-fille.

Le personnage de Bouchra, interprété comme une figure à la fois forte et vulnérable, incarne cette quête d’identité au cœur du film. Les réalisatrices précisent qu’il s’agit moins d’un récit autobiographique que d’une réinterprétation artistique de souvenirs et d’émotions partagées. Côté technique, l’équipe a opté pour une animation 2D, une décision artistique qui renforce l’aspect intime et parfois onirique de l’histoire.

« Nous voulions montrer que l’amour familial ne se mesure pas à la distance, ni même à la compréhension mutuelle. Parfois, c’est dans les silences et les malentendus que se jouent les liens les plus profonds. »
— Meriem Bennani et Orian Barki, selon Libération

Un film qui s’inscrit dans un mouvement plus large

Le cinéma d’animation contemporain voit émerger des œuvres de plus en plus engagées, où la forme artistique sert de vecteur à des messages sociétaux. « Bouchra » s’ajoute à cette liste, aux côtés de films comme « Flee » ou « Wolfwalkers », qui abordent des thèmes similaires à travers des récits visuels audacieux. Les deux réalisatrices ont d’ailleurs été saluées pour leur capacité à mêler humour et gravité, une signature qui devrait marquer les esprits.

Le projet a également bénéficié d’un financement participatif et d’un soutien d’institutions culturelles marocaines et internationales, signe d’un intérêt croissant pour des récits transnationaux et inclusifs. Reste à voir comment le public, notamment en France et au Maroc, accueillera cette œuvre, qui sortira en salles à l’automne 2026.

Si l’accueil critique s’annonce prometteur, reste à savoir comment le public réagira à cette représentation inédite des liens familiaux et de l’identité queer dans le cinéma d’animation. Une chose est sûre : avec « Bouchra », Meriem Bennani et Orian Barki signent une œuvre qui ne laisse personne indifférent.