La chanteuse britannique Charli XCX, icône de l’hyperpop et figure montante de la pop mondiale, fait son entrée sur grand écran avec le documentaire « Alone Together », projeté ce mardi 26 mai 2026 dans une soixantaine de salles en France. Selon Franceinfo – Culture, ce film retrace la genèse de son quatrième album, « How I’m Feeling Now », conçu en urgence pendant la pandémie de Covid-19, alors que l’artiste était confinée à Los Angeles aux côtés de son compagnon, l’acteur Huck Kwong, et de ses managers.
Ce qu'il faut retenir
- Charli XCX a relevé le défi de réaliser son album « How I’m Feeling Now » en cinq semaines pendant le confinement de 2020, avec l’aide de sa communauté de fans, les « Angels ».
- Le documentaire « Alone Together », réalisé par Bradley Bell et Pablo Jones-Soller, est présenté en avant-première mardi 26 mai dans 60 salles en France.
- Ce film explore le processus créatif de l’artiste, son angoisse et sa quête de confiance en soi, tout en mettant en lumière le rôle clé de sa communauté dans ce projet.
- L’album « How I’m Feeling Now », sorti en 2020, a marqué un tournant dans la carrière de Charli XCX, précurseur du mouvement « Brat summer » avec son album « Brat » en 2024.
- Le documentaire a été sélectionné au festival Chéries-Chéris à Paris et a déjà été présenté au SXSW aux États-Unis.
Un album né de l’isolement et de la créativité partagée
Charli XCX n’était pas inconnue du grand public avant la pandémie, mais c’est grâce à des titres comme « Boom Clap » ou « Break the Rules », sortis en 2014, qu’elle avait gagné en popularité. Pourtant, c’est pendant les mois de confinement en 2020 que la chanteuse a transformé l’isolement en une opportunité artistique. D’après Franceinfo – Culture, elle s’est lancée un défi ambitieux : composer un album en seulement cinq semaines, depuis sa maison de Los Angeles. Ce projet, baptisé « How I’m Feeling Now », est né d’une volonté de briser la solitude et de redonner du sens à son travail.
Pour y parvenir, Charli XCX a fait appel à sa communauté de fans, les « Angels », en organisant des lives Instagram et des réunions Zoom improvisées. Ces échanges ont permis à la chanteuse de recueillir des idées, des paroles, et même de faire participer directement ses fans à l’écriture de certains titres. L’un d’eux, une internaute, a vu sa proposition de lyrics intégrée en temps réel dans le morceau « Anthems ». Une démarche collaborative qui illustre l’importance du lien social dans la création artistique, surtout en période de crise.
Un témoignage intime et une communauté soudée
Réalisé avec les moyens du bord – caméras numériques, téléphone portable et webcam –, « Alone Together » plonge le spectateur dans l’intimité de Charli XCX. Le film alterne entre les appels vidéo avec des amis artistes comme Christine and the Queens, Clairo ou Diplo, et les échanges avec ses fans. Les séquences montrent une jeune femme talentueuse, mais aussi vulnérable, confrontée à l’angoisse et au manque de confiance en soi. Comme le rapporte Franceinfo – Culture, la musique devient pour elle un exutoire, un moyen de surmonter l’isolement imposé par la pandémie.
Le documentaire ne se limite pas à raconter la genèse d’un album. Il capture aussi la création des clips, tournés dans la cave de sa maison avec l’aide de son compagnon. Plus qu’un simple making-of, « Alone Together » est un hommage à la résilience d’une génération confrontée à l’absence d’interactions sociales. Les images des fans s’apprêtant pour des soirées virtuelles, comme s’ils se préparaient pour une sortie en boîte de nuit, illustrent cette quête de connexion malgré la distance.
Un message d’acceptation et de tolérance porté par une communauté engagée
Charli XCX a toujours été une figure de proue pour la communauté LGBTQIA+, une partie importante de sa base de fans. « Sans elle, ma carrière ne serait rien », avait-elle déclaré au magazine Rolling Stone. Dans « Alone Together », ce lien est mis en avant : le documentaire montre comment la chanteuse a su rassembler autour d’elle grâce à la musique, offrant une « safe place » à ses fans pendant une période d’instabilité. Selon Franceinfo – Culture, le film témoigne de cette communion artistique, où l’art devient un vecteur d’acceptation et de tolérance.
Le documentaire a déjà été présenté au festival américain SXSW et sélectionné au festival Chéries-Chéris à Paris, consacré au cinéma LGBTQIA+. Ces sélections confirment son importance culturelle, au-delà du simple cadre musical. Avec une durée de 1h07, il s’adresse autant aux fans de la chanteuse qu’à un public plus large, intéressé par les récits de création artistique en temps de crise.
Ce documentaire rappelle aussi l’importance des communautés artistiques en période de crise. Alors que les générations jeunes continuent de subir les conséquences de l’isolement social, des initiatives comme celle de Charli XCX montrent comment la culture peut être un rempart contre l’angoisse. Une question reste en suspens : cette approche collaborative inspirera-t-elle d’autres artistes à explorer de nouvelles formes de création collective ?
Le documentaire est projeté ce mardi 26 mai 2026 dans une soixantaine de salles en France. La liste complète des cinémas participants est disponible sur le site du distributeur, Leopard Films.
Charli XCX est une figure majeure pour la communauté LGBTQIA+, dont elle défend souvent les droits et les valeurs. Sa fanbase, les « Angels », est d’ailleurs très représentative de cette diversité. La chanteuse a toujours intégré des messages d’acceptation et de tolérance dans ses œuvres, comme en témoigne son album « Brat » (2024), qui a popularisé le mouvement « Brat summer ».
