Cinq ouvrages incontournables pour plonger dans l’univers de la haute couture à l’occasion de la Semaine parisienne

Alors que la Semaine parisienne de la haute couture bat son plein, plusieurs publications d’exception offrent une plongée dans l’histoire et les codes de la mode. Cinq livres, édités entre 2025 et 2026, permettent de découvrir ou redécouvrir l’héritage de maisons emblématiques comme Chanel, Dior, Schiaparelli, Ralph Lauren ou encore Roger Vivier, selon Franceinfo - Culture.

Ces ouvrages, publiés à l’occasion de la Semaine parisienne de la haute couture, s’adressent autant aux passionnés de mode qu’aux néophytes souhaitant comprendre les racines culturelles et artistiques des grandes maisons. Des coffrets luxueux aux monographies illustrées, chaque livre apporte un éclairage unique sur l’évolution de la mode au XXe et XXIe siècles.

Chanel in Vogue : un siècle d’images à travers les pages de Vogue

Publié par Thames & Hudson, Chanel in Vogue se présente sous la forme d’un coffret de deux volumes grand format. Le premier retrace l’époque de Gabrielle Chanel, tandis que le second couvre les créations de ses successeurs, Karl Lagerfeld et Virginie Viard, jusqu’à aujourd’hui. L’ouvrage rassemble plus d’un siècle d’iconographie, depuis les portraits d’Edward Steichen et Horst P. Horst jusqu’aux clichés de Peter Lindbergh ou Annie Leibovitz.

Comme l’explique Rebecca C. Tuite, historienne de mode et co-auteure de l’ouvrage : « Considérer la présence de Gabrielle Chanel dans les pages de Vogue, c’est réfléchir à l’histoire parallèle et entremêlée de deux forces déterminantes de la mode du XXe siècle. Vogue et Chanel ont atteint leur maturité ensemble, avec une synchronisation remarquable dans leur développement. » L’ouvrage souligne ainsi l’influence mutuelle entre le magazine et la maison de couture, de la petite robe noire aux créations haute couture les plus audacieuses.

Dior : les racines normandes d’un empire de la mode

À l’occasion de l’exposition inaugurée au printemps 2026 au musée Christian Dior de Granville, l’ouvrage Dior. À la recherche des couleurs de l’enfance, publié aux éditions Rizzoli, retrace la jeunesse de Christian Dior. L’autrice Laurence Benaïm y montre comment les années passées dans la villa Les Rhumbs, à Granville, ont façonné sa vision de la beauté et inspiré les thèmes récurrents de ses collections.

De l’héritage entrepreneurial paternel au jardin familial, en passant par les déguisements des fêtes de Granville et la vue sur l’île de Jersey, chaque élément a contribué à forger l’identité de la maison Dior. « Ces années initiaques ont donné naissance à plusieurs des thèmes éternels de ses collections », précise l’autrice. Le livre, richement illustré d’archives familiales et de photographies de mode, offre une plongée dans les origines de l’esprit Dior, réinterprété par chaque directeur artistique jusqu’à Jonathan Anderson.

Schiaparelli : quand la maison dialogue avec la création britannique

Dirigé par Thierry-Maxime Loriot et préfacé par Dua Lipa, Schiaparelli. Anglomaniac explore les collaborations entre la maison italienne et une communauté de cinquante créateurs britanniques. Publié aux éditions Skira, l’ouvrage comprend des essais de Loriot et de l’historien Robin Muir, ainsi que des entretiens avec le modiste Stephen Jones et l’artiste Nadia Lee Cohen.

Parmi les figures mises en avant figurent les photographes Cecil Beaton et Norman Parkinson, mais aussi des artistes contemporains comme Nick Knight, Tim Walker ou Pat McGrath. « Ensemble, ces collaborateurs reflètent l’évolution du paysage culturel qui entoure la maison, célébrant la diversité et la maîtrise technique », souligne Loriot. L’ouvrage célèbre ainsi l’esprit créatif d’Elsa Schiaparelli, pionnière des collaborations entre mode et art.

Ralph Lauren : cinq décennies de chic américain en images

Avec Ralph Lauren. Défilés. L’intégrale des collections, publié aux éditions de la Martinière, Bridget Foley – journaliste de mode et ancienne rédactrice en chef du Women’s Wear Daily – propose un panorama complet des collections féminines du créateur, de 1972 à 2025. L’ouvrage rassemble plus de 1 200 photographies, retraçant l’évolution du style Lauren, entre Grand Ouest américain, preppy universitaire et glamour hollywoodien.

« Grand Ouest américain, preppy universitaire, glamour hollywoodien, aventures lointaines : au fil des ans, le créateur réinvente ses thèmes signature tout en dictant les codes intemporels du chic américain », analyse Foley. Ce livre, à la fois rétrospectif et analytique, met en lumière l’influence durable de Ralph Lauren sur la mode mondiale.

Roger Vivier : l’art de la chaussure entre héritage et modernité

Publié par Rizzoli en versions française et anglaise, Roger Vivier : héritage et imagination propose une exploration culturelle de l’œuvre du créateur de chaussures. Sous la direction d’Elizabeth Semmelhack, conservatrice en chef du Bata Shoe Museum, l’ouvrage s’articule autour de cinq thématiques : l’héritage, les formes, l’ornement, la célébrité et l’imaginaire.

À travers des archives récemment dévoilées – dessins originaux, prototypes et photographies – le livre révèle comment Vivier a transformé le langage de la chaussure. Il associe ces documents historiques à des contributions originales d’artistes comme Inès de la Fressange, Catherine Deneuve, Isabella Rossellini, Eva Green, Cher, Suzy Menkes ou Nicolas Party. « Chacun éclaire la manière dont l’œuvre de Roger Vivier continue de façonner les notions de féminité, d’élégance et d’expression de soi », précise Semmelhack.

Ces livres rappellent que la mode, bien plus qu’un simple art éphémère, est un langage visuel et culturel en constante évolution. Qu’il s’agisse des racines d’une maison ou de l’héritage d’un créateur, chaque ouvrage offre une clé pour décrypter les tendances actuelles et les inspirations des grands noms du secteur.