Josh Groban dévoile son album « Cinematic » : un hommage aux musiques de films cultes

Alors que l’album « Cinematic » sort aujourd’hui, Josh Groban, ténor mondialement connu, revient sur ce projet musical ambitieux qui puise son inspiration dans l’univers du cinéma. Selon Franceinfo - Culture, ce disque marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste, qui célèbre les mélodies intemporelles ayant marqué plusieurs générations.

Avec plus de 35 millions d’albums vendus au cours de sa carrière, Josh Groban s’impose comme une figure majeure de la musique, traversant avec aisance les frontières entre classique, pop et Broadway. Nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, aux Tony Awards et aux Emmy Awards, il a également brillé à l’écran, tant comme acteur que comme chanteur. Ce nouvel opus, attendu depuis des années, s’annonce comme un hommage aux bandes originales qui ont façonné nos souvenirs cinématographiques.

Un projet mûri depuis des décennies

Pour Josh Groban, l’idée de consacrer un album entier aux musiques de films n’est pas nouvelle. Depuis son enfance, les bandes originales de cinéma le fascinent. « Ça fait longtemps que je veux le faire, c’est une idée que j’ai dans la tête depuis pratiquement toute ma carrière », confie-t-il. Selon Franceinfo - Culture, ses parents l’emmenaient régulièrement au cinéma lorsqu’il était enfant, une habitude qui a profondément marqué son rapport à la musique. « Ces chansons sont tellement intemporelles, donc je me suis éclaté à les chanter », ajoute-t-il, soulignant la dimension presque magique de ces mélodies.

Avec « Cinematic », l’artiste explore un répertoire varié, allant des classiques de Hollywood aux thèmes de films d’espionnage ou de drames. Parmi les titres choisis, certains sont des incontournables, comme « Skyfall » ou la mélodie de « Stand by Me », tandis que d’autres, comme « As Time Goes By » ou le thème de « Le Parrain », transportent l’auditeur dans une autre époque. Pour Groban, chanter ces morceaux revient à revivre les films eux-mêmes. « Quand on a la chance de chanter ces chansons, le style vous fait vraiment basculer. On a l’impression de faire partie du film », explique-t-il, évoquant une expérience immersive en studio avec l’orchestre.

Une voix qui touche des millions de personnes

Avec une tessiture de ténor reconnaissable entre mille, Josh Groban a su conquérir un public mondial. Ses albums, souvent marqués par des mélodies douces et des textes poétiques, lui ont valu une reconnaissance internationale. Pourtant, derrière cette carrière réussie se cache une sensibilité particulière. « Quand on entend votre voix, c’est comme une prolongation, comme un meilleur ami qui s’adresse à nous », a-t-il déclaré lors de l’entretien accordé à Franceinfo - Culture. Pour lui, la musique n’est pas seulement un moyen d’expression, mais une forme de connexion humaine. « Si je peux donner un tout petit peu de ce que le public me rend, je serai très heureux. J’ai besoin de la connexion autant, c’est vraiment à double sens », précise-t-il.

Cette dimension humaine est au cœur de son approche artistique. Groban ne se contente pas de chanter : il cherche à transmettre des émotions, à créer un lien avec son public. « Avoir l’opportunité de m’exprimer par le chant et par la chanson, ça m’a changé et sauvé la vie », confie-t-il. Une déclaration qui résume bien la philosophie de l’artiste, pour qui la musique est avant tout un vecteur de partage et de réconfort.

« Moon River » : une chanson gravée dans la mémoire familiale

Parmi les titres de l’album, « Moon River » occupe une place à part. Pour Josh Groban, cette mélodie n’est pas seulement sa préférée sur « Cinematic », mais aussi l’une des plus importantes de sa carrière. « Ce n’est pas juste ma chanson préférée sur cet album, c’est ma chanson préférée de toute ma vie », affirme-t-il. Le morceau a une résonance particulière, car il a été enregistré aux côtés de son père, lui-même trompettiste amateur. « Mon père joue de la trompette sur cette chanson et son trompettiste préféré, c’était Louis Armstrong », raconte Groban.

L’enregistrement s’est déroulé dans un studio de Los Angeles, sur Sunset Boulevard, là où Louis Armstrong avait autrefois posé sa voix. « On a mis le tabouret de Louis Armstrong et on a amené un vieux micro. Ma mère était présente, ainsi que mon frère et mon neveu de deux ans. On était là, à regarder mon père revenir à un instrument qu’il adorait quand il était jeune », explique-t-il, la voix tremblante d’émotion. Ce moment, à la fois intime et chargé d’histoire, a marqué Groban à jamais. « C’est vraiment une chanson qui restera toujours unique dans ma vie. J’en suis fier et c’est la mission de ma vie de rendre mes parents fiers », conclut-il.

Un parcours jalonné de défis et de rencontres

La carrière de Josh Groban est le fruit d’un parcours semé de rencontres et de défis. Tout a commencé à l’âge de sept ans, lors d’une soirée scolaire où il a osé chanter en public pour la première fois. « J’étais quelqu’un qui avait un grand amour de la musique et du chant, mais j’étais très timide », explique-t-il. Un professeur a joué un rôle clé dans cette prise de confiance. « Il m’a pris dans la chorale et m’a dit : ‘Je vais te donner un devoir à faire. Ce devoir, c’était de chanter un morceau en solo » », raconte Groban. Ce moment a tout changé pour lui. « Je me tenais un peu plus droit, et d’un coup, les autres gamins qui étaient méchants avec moi disaient : ‘Mec, c’était vraiment pas mal’ », se souvient-il avec humour.

Cette anecdote illustre bien l’évolution de l’artiste, passé de l’ombre à la lumière. Pourtant, Groban reste un homme discret, attaché à ses racines et à sa famille. Ses nominations aux Tony Awards, aux Emmy Awards et aux Grammy Awards témoignent de son talent, mais aussi de sa persévérance. Avec « Cinematic », il prouve une nouvelle fois sa capacité à se réinventer, tout en rendant hommage à un art qui l’a inspiré toute sa vie.

Une chose est sûre : avec « Cinematic », Josh Groban offre à son public une nouvelle occasion de se laisser porter par la magie des musiques de films. Entre émotion, nostalgie et virtuosité, cet album pourrait bien devenir un nouveau classique de son répertoire.