Le film d'animation « In Waves », une romance portée par le surf et les couleurs

Adapté de la bande dessinée éponyme de l’Américain AJ Dungo, le long-métrage animé « In Waves » propose une plongée visuelle et émotionnelle dans une histoire d’amour naissant, rythmée par la force de l’océan. Selon Le Monde, cette production met en lumière une relation menacée par la maladie, mais transcendée par la vitalité des vagues et des paysages marins.

Une œuvre adaptée d’une bande dessinée à succès

Le film d’animation « In Waves » s’inspire directement de la bande dessinée du même nom, publiée par AJ Dungo. L’auteur américain y raconte, à travers des planches épurées, une histoire d’amour et de résilience, liée à sa propre expérience avec la maladie. Selon Le Monde, cette adaptation animée reprend les thèmes centraux du récit original : l’amour naissant, la fragilité de la santé et la quête de sens à travers le surf. Dungo lui-même a souligné dans des interviews que son œuvre explorait « la manière dont l’océan peut devenir un refuge, voire une métaphore de la vie ».

Des couleurs chatoyantes pour un récit contrasté

Visuellement, « In Waves » se distingue par une palette de couleurs vives et lumineuses, qui contrastent avec la gravité du sujet abordé. Le Monde précise que l’animation mise sur des teintes chaudes pour évoquer la vitalité et la passion, tout en utilisant des nuances plus douces pour souligner les moments de vulnérabilité des personnages. Cette approche visuelle, à la fois joyeuse et mélancolique, reflète la dualité du récit : un amour qui se construit malgré les épreuves.

La réalisatrice Phuong Mai Nguyen — également co-scénariste — a expliqué à Le Monde que cette esthétique colorée était un choix délibéré pour « humaniser l’histoire et la rendre accessible ». Elle a ajouté : « Nous voulions que le public ressente la chaleur des paysages, tout en comprenant que derrière cette beauté se cache une lutte intime. »

Un scénario où l’océan joue un rôle central

Dans « In Waves », l’océan n’est pas seulement un décor, mais un personnage à part entière. Le Monde rapporte que le film suit le parcours de deux jeunes adultes, dont les vies sont bouleversées par un diagnostic médical. Leur passion commune pour le surf devient un exutoire, une manière de surmonter les obstacles physiques et émotionnels. Les scènes de glisse, filmées avec un réalisme poétique, servent de métaphore à leur combat intérieur.

D’après Le Monde, la réalisatrice a choisi de donner une dimension presque documentaire à certaines séquences aquatiques, en s’inspirant de vidéos de surf réelles. Cette immersion visuelle permet de renforcer le lien entre les personnages et leur environnement, tout en rappelant la puissance indomptable de la nature.

Une production qui mise sur l’émotion sans tomber dans le pathos

Contrairement à d’autres films d’animation récents abordant des sujets lourds, « In Waves » évite soigneusement le mélodrame. Le Monde souligne que le ton reste mesuré, grâce à une narration qui alterne entre légèreté et profondeur. La réalisatrice Phuong Mai Nguyen a indiqué à Le Monde que cette approche était essentielle pour toucher un large public : « Nous ne voulions pas pleurer avec nos personnages, mais les accompagner dans leur cheminement. »

Le film s’adresse ainsi autant aux amateurs de surf qu’aux spectateurs en quête d’une histoire d’amour authentique. Sa sortie, prévue pour l’automne 2026, pourrait marquer un tournant pour l’animation française, souvent cantonnée à des productions familiales ou humoristiques.

Une chose est sûre : avec son mélange d’onirisme et de réalisme, « In Waves » pourrait bien s’imposer comme une référence de l’animation adulte en 2026. À suivre, donc, lors de sa sortie officielle.