L'intelligence artificielle (IA) s'immisce de plus en plus dans les industries créatives, du cinéma à la photographie, et la musique ne fait pas exception. Selon Le Monde, la musique est un secteur où l'IA commence à jouer un rôle important. En octobre 2025, Landr, une plateforme de création musicale canadienne, a annoncé que 87 % des musiciens (sur les 1 241 qu'elle avait interrogés) utilisaient désormais l'IA dans leur processus créatif ou promotionnel.

Cette tendance est intéressante, car elle montre que les musiciens sont de plus en plus ouverts à l'utilisation de l'IA pour améliorer leur travail. L'IA peut intervenir dans une cinquantaine d'étapes de la production musicale, depuis l'élaboration des stratégies marketing jusqu'à la fabrication des pochettes de disques.

Ce qu'il faut retenir

  • 87 % des musiciens utilisent l'IA dans leur processus créatif ou promotionnel.
  • L'IA peut intervenir dans une cinquantaine d'étapes de la production musicale.
  • Les musiciens sont de plus en plus ouverts à l'utilisation de l'IA pour améliorer leur travail.

L'IA dans les studios d'enregistrement

Les artistes se montrent intéressés par l'IA, mais restent encore prudents. Depuis des décennies, les beatmakers hip-hop, les DJ de la musique électronique, les ingénieurs du son utilisent des effets numériques pour traiter les voix et des logiciels pour composer des morceaux. Cependant, ce que propose l'IA, notamment avec les programmes tels que Suno ou Udio, est radicalement différent : ils peuvent désormais générer de la musique à partir d'instructions écrites (le prompt) et en imitant d'autres musiciens.

Cette évolution technologique a suscité des débats dans le monde de la musique. Certains voient l'IA comme une opportunité pour les musiciens de créer de nouvelles œuvres, tandis que d'autres craignent qu'elle ne remplace les musiciens humains. Cependant, il est important de noter que l'IA n'est pas encore capable de créer de la musique de haute qualité sans l'intervention humaine.

Les défis de l'IA dans la musique

Les musiciens qui utilisent l'IA dans leur processus créatif doivent faire face à plusieurs défis. Tout d'abord, ils doivent apprendre à utiliser les outils d'IA, ce qui peut nécessiter une formation spécifique. Ensuite, ils doivent trouver un équilibre entre l'utilisation de l'IA et leur propre créativité, pour éviter que la musique ne devienne trop répétitive ou prévisible.

En outre, les musiciens doivent également prendre en compte les questions de droits d'auteur et de propriété intellectuelle liées à l'utilisation de l'IA dans la musique. En effet, si l'IA peut générer de la musique à partir d'instructions écrites, il n'est pas clair qui détient les droits sur cette musique.

Et maintenant ?

Il est probable que l'IA continue à jouer un rôle important dans la musique dans les prochaines années. Les musiciens et les producteurs devront apprendre à utiliser ces outils de manière efficace pour créer de la musique de haute qualité. Cependant, il est également important de prendre en compte les questions éthiques et juridiques liées à l'utilisation de l'IA dans la musique.

À l'avenir, on peut s'attendre à voir des développements importants dans le domaine de l'IA musicale, notamment en termes de qualité et de variété de la musique générée. Cependant, il est également important de rappeler que l'IA n'est pas une fin en soi, mais un outil qui doit être utilisé de manière responsable et créative.

En conclusion, l'IA est un outil puissant qui peut aider les musiciens à créer de la musique de haute qualité, mais il est important de prendre en compte les défis et les questions éthiques liées à son utilisation. Les musiciens et les producteurs doivent apprendre à utiliser ces outils de manière efficace pour créer de la musique qui soit à la fois innovante et de haute qualité.