Selon Euronews FR, le land artiste français Saype a réalisé de nouvelles œuvres expérimentales et éphémères sur les hauteurs de Villars-sur-Ollon, en Suisse. Ces fresques géantes sont déjà en train de s'estomper.
Une grande partie des œuvres de Saype tournent autour des jeux d'enfants, mais cela ne veut pas dire qu'elles soient simples pour autant. Les observations de l'enfance sont au cœur de ce que l'artiste français décrit comme l'aventure continue d'un enfant pour devenir 'l'auteur de son propre destin', mais elles doivent aussi nous rappeler que les possibilités sont infinies.
Ce qu'il faut retenir
- Saype a choisi les sommets de la station de ski suisse de Villars-Gryon-Diablerets pour dévoiler ses dernières créations.
- Les fresques sont réalisées avec des peintures et des matériaux respectueux de l'environnement.
- Les œuvres de Saype sont principalement réalisées à la craie et au charbon.
- La nature joue un rôle intrinsèque dans ces œuvres, mettant en évidence la fragilité de l'environnement et le caractère éphémère de cet art.
- Chaque œuvre est pensée pour disparaître lentement mais sûrement, afin de mettre en lumière les défis auxquels sont confrontées nos sociétés et l'humanité.
Les créations de Saype
Saype, dont le vrai nom est Guillaume Legros, déclare : « C'est le type d'œuvre que je réalise un peu partout dans le monde, et cela fait partie d'une série commencée il y a quatre ans à Villars, où je tisse une histoire qui s'étale sur plusieurs années, et ce sont généralement les enfants qui, année après année, développent ou inventent eux-mêmes le récit. »
Les créations spectaculaires de Saype ont été déployées aux quatre coins du monde sur des supports variés, de l'herbe à la terre, en passant par le sable et la neige.
La deuxième fresque de Saype
La deuxième fresque de Saype, réalisée au col de Bretaye, représente un enfant dessinant le soleil et les nuages ; ce dessin fait partie d'un diptyque, l'autre fresque se trouvant un peu plus bas dans la station.
Saype explique : « C'est la première fois que j'utilise la couleur dans mes dessins. Les enfants se sont inspirés du cosmos, des aventures et de leurs observations, et pour la première fois ils les transposent dans des dessins, qui prennent vie. C'est pour cela que j'ai ajouté de la couleur : on a l'impression que le ciel se reflète dans ces dessins, et mon idée est de faire sentir que le cosmos agit comme une sorte de fenêtre sur le monde. »
En conclusion, les fresques géantes éphémères de Saype sont un exemple de l'art qui peut être à la fois beau et éphémère, nous rappelant que tout ce que nous créons est temporaire et que la nature a toujours le dernier mot.