Rétrospective Vivian Ostrovsky : la cinémathèque du documentaire met à l’honneur une cinéaste expérimentale brésilienne

La cinémathèque du documentaire au Centre Pompidou consacre une rétrospective dédiée à l’œuvre de Vivian Ostrovsky, cinéaste expérimentale brésilienne dont les courts métrages ont marqué le cinéma indépendant par leur audace et leur refus des codes traditionnels du genre. Selon Libération, cette programmation souligne la singularité d’une artiste qui, malgré un parcours peu conventionnel, s’est imposée comme une figure majeure du cinéma expérimental en Amérique latine et au-delà.

Née à Rio de Janeiro en 1944, Vivian Ostrovsky a débuté sa carrière dans les années 1970, à une époque où le cinéma brésilien était largement dominé par les productions commerciales et les régimes autoritaires. Elle a rapidement choisi une voie radicalement opposée, en réalisant des films courts, souvent abstraits, qui interrogent la perception, le temps et l’espace. Autant dire que son approche tranchait avec les productions mainstream de l’époque, d’autant que ses œuvres reposaient sur des techniques artisanales et des montages complexes, loin des standards industriels.

Une œuvre ancrée dans l’expérimentation et l’anticonformisme

Vivian Ostrovsky a construit son œuvre en marge des circuits traditionnels du cinéma. D’après Libération, ses films, comme *Passage* (1980) ou *O Pouso* (1981), se distinguent par leur structure fragmentée et leur refus de toute narration linéaire. Elle a ainsi exploré des formes visuelles et sonores inédites, inspirées entre autres par le cinéma structurel américain ou le cinéma expérimental européen. « Je ne cherchais pas à raconter une histoire, mais à créer une expérience sensorielle et cognitive pour le spectateur », a-t-elle expliqué lors d’un entretien accordé à Libération en 2025.

Son travail a également été marqué par une dimension politique, même si celle-ci n’était pas toujours explicite. À l’époque de la dictature militaire au Brésil (1964-1985), Ostrovsky a utilisé le cinéma comme un outil de résistance subtile, en évitant la censure tout en questionnant les mécanismes du pouvoir et de la perception. Cette dualité entre l’abstraction formelle et la subversion politique a contribué à forger sa réputation internationale.

Une reconnaissance tardive, mais désormais incontestable

Longtemps méconnue en dehors des cercles avant-gardistes, Vivian Ostrovsky a vu son œuvre progressivement redécouverte au fil des années 2010. Plusieurs de ses films ont été restaurés par des institutions comme la Cinémathèque française ou le Museum of Modern Art (MoMA) à New York. En 2021, son court métrage *O Pouso* a été sélectionné dans la section « Classiques » de la Berlinale, une première pour une cinéaste brésilienne aussi peu conventionnelle.

Cette rétrospective parisienne s’inscrit donc dans une dynamique plus large de réhabilitation de son travail. Elle propose aux spectateurs de découvrir ou de redécouvrir une dizaine de ses films, accompagnés de documents d’archives et de témoignages de collaborateurs. « C’est une occasion unique de plonger dans l’univers d’une artiste qui a toujours refusé de se soumettre aux attentes du public », souligne un responsable de la cinémathèque du documentaire, cité par Libération.

Cette rétrospective intervient également dans un contexte où le cinéma expérimental, longtemps marginalisé, connaît un regain d’intérêt. Des festivals comme Cinéma du Réel ou le FIDMarseille lui consacrent désormais des sections dédiées, preuve que les frontières entre cinéma d’auteur et cinéma expérimental s’estompent peu à peu. Vivian Ostrovsky, avec son œuvre exigeante et son parcours atypique, incarne parfaitement cette évolution.